如果说到时尚圈最有标志性的包袋，Dior的LadyDior（戴妃包）一定会被提及。

这款诞生于20世纪90年代初的手袋，在时尚圈拥有太多粉丝，但更多人知道的是，它与戴安娜王妃有着一段特殊的传奇。

20世纪90年代，Dior公司赞助的塞尚画展在巴黎大皇宫展出，开幕式上希拉克夫人向戴安娜王妃（LadyDiana）赠送了Dior新款包，戴安娜非常喜欢，之后续订了不少颜色，并且到处带着出门，于是之后，经过戴安娜王妃本人的同意，这款手表的名字也和她的名字相关，正式命名为LadyDior。

当然，一款包红了那么多年，一定不是一成不变就可持久的。

不改核心的变化，充满创造力才是它持续下来的秘密。

于是今年，我看到DIORLADYART#4——艺术家限量合作系列出现时，觉得有必要给大家新鲜的视觉冲击。

很多人想起LadyDior包，记忆最深刻的应该是藤格纹图案，这也是Dior家的经典标志，也就是很多入门级选手们必败的产品，无论选择什么颜色。

但艺术家限量合作系列，它完全突破了常规彩色和图案的桎梏，让我们这种对基础款已经看腻的人有眼前一亮的观感。

作为迪奥中国区品牌大使，复出不久的赵丽颖就为这个新系列揭幕而来迪奥这次的合作系列，是和全球十一位艺术家一起完成的（他们来自中国、日本、葡萄牙、美国、墨西哥等），每位艺术家的独特风格都在自己的作品上，鲜明而大胆。

但其实，在此罗列11位艺术家的名字我觉得并不重要，重要的是，当我们不知道这个作品出自谁之手时，就被吸引，这种感受才是非常直观的。

从被吸引、到渴望了解、到深入理解，这才是一个消费者完成购买所经过的途径。

就在迪奥正式发布这个系列的作品时，我已经从店铺了解到一些新品咨询，说实话曾经对戴妃包并没有特殊渴望的我，居然从头到尾把作品看了个遍。

这时我相信它成功吸引到我的注意了。

兔子给大家看看这次的部分作品。

首先正巧，以中国艺术家开始，王光乐的作品，他的灵感来自他自己的艺术作品寿漆，通过不同颜色的叠加、层次，试验出浮雕和纹理感的效果。

它很像一本叠起来的书，这两只包分别是mini和中号日本艺术家名和晃平（KOHEINAWA），他的创造灵感来自于2018年创作出的一个动态装置，它名为BIOMATRIX，看起来像沸腾的岩浆。

这只包内部有红色凝胶来自南非的艺术家ATHI-PATRARUGA创作了一只非常有色彩冲击的包包。

这款包用了300小时的刺绣工艺他的灵感来自1949年高级订制礼服裙Junon裙摆的贝壳形设计。

也可以说融合了巴洛克和凡尔赛风格。

他还设计了一只包包，把头像放在上面，用珍珠、亮片等材质通过刺绣打造成3D立体轮廓。

巴西艺术家MARIANEPOMUCENO则做了一只嘉年华般的包包，这只包所有面都被连接在了一起。

MICKALENETHOMAS来自美国，她的灵感来自莫奈的画作《睡莲》以及她自己的画作《莫奈的花园》。

在创作这只包包时，她想要延续拼贴画的感觉。

所以我们会看到包的正面用了不同材质的织物和图案，看起来有层次感。

墨西哥艺术家EDUARDOTERRAZAS则把自己的设计称为“Cosmos”宇宙，他为此打造了3个不同版本的包包，兔子给大家看两款。

看看工作中的艺术家也会让我们对一款包的诞生有更多乐趣吧。

如同兔子刚才所说，首先重要的是，我们被什么所吸引，才会有深入了解它的欲望。

吸引来自一种共鸣，它可能是文字、也可能是视觉冲击，但绝不是一厢情愿的灌输或者百科式的描述。

可能有人会觉得这些包过于花哨，但其实它面对的就是两种消费者：1，迪奥自身的超级客人，她们的购买喜好早就超越基础款，所以很容易接受特殊作品；2，也可能因此吸引其他品牌的超级VIP，共同点在于，不满足于普通产品（因为基础logo一般更容易吸引初级消费者）。

其实我很乐意和大家分享一些特殊的设计，不局限于钟表珠宝，因为美和消费都是共通的，我们的喜好也会随着阅历和经历改变，更成熟更宽广，更愿意接纳美好的事物。

我猜想你们可能会想了解价格，差不多在5~10万人民币之间吧。

八卦兔系头条号签约作者，转载请联系。