Genius社区花了几个月的时间仔细考虑我们挑选的专辑，然后花了几个星期的时间来讨论排名。
最终的成果不仅仅是一张专辑列表，而是一个由Genius社区提供的世界观，它考虑了过去10年中音乐影响我们生活的所有方式。
闲话少说，下面是2010年代Genius社区的100张最佳专辑中的31到40名：40.DannyBrown-AtrocityExhibition从JoyDivision、OutKast甚至是NineInchNails中获得灵感，《AtrocityExhibition》在实验性的说唱专辑中取得了一个里程碑式的成就。
在这张专辑中，DannyBrown在“DownwardSpiral”和“WhiteLines”这样的歌曲中开始了他与毒瘾的斗争。
他在歌曲“ReallyDoe”创造了令人印象深刻的剪辑；在歌曲“WhenItRain”和“Today”里的更快的flow实验。
然而还有合成器风格的“TellMeWhatIdon'tKnow”)，采样了“Lost”。
以及其他器乐特性的奇异组合，给专辑蒙上了一层阴影。
所有的高潮都在“Ain'tItFunny”里，这首歌用一个看似愉快的节奏概括了DannyBrown的问题。
《AtrocityExhibition》是DannyBrown实验性说唱的巅峰，也是他整个职业生涯的巅峰。
—@theillestmanalive05,LoganZutter39.TameImpala-Lonerism2010年，澳大利亚迷幻摇滚组合TameImpala开始在音乐节和巡回演出中获得关注，为像MGMT这样的音乐节做开场演出；但直到2012年，这个组合才真正发行了万花筒般的《Lonerism》。
这十二首歌都是由擅长多乐器艺人乐队和主唱KevinParker自己创作、录制和制作的，因为键盘手JayWatson的帮助有限，他的两首歌“ApocalypseDreams”和“Elephant”脱颖而出。
“Elephant”是一首粉丝最喜欢的歌曲，在这首歌里合成器和吉他好像打起来了似的，这首歌后来作为几个广告和电影的背景音乐后，被BBC电台的ZaneLowe称作是“世界上最热门的歌曲”。
但这些荣誉只是皮毛，随着《Lonerism》继续获得格莱美提名和人们随他的普遍赞誉，TameImpala的舞台将面向全世界。
—@kingkillmonger,AaronC.Williams38.Musgraves-GoldenHour毫无疑问，《GoldenHour》经常被人称为2010年代最好的乡村专辑之一。
Musgraves让听众感觉她在直接面对着他们说话一样的，这得多亏了她的诚实和对细节的关注。
这些特质使得像“SlowBurn”和“Mother”这样的曲目脱颖而出。
Musgraves创造了一个亲密的真实世界，使得《GoldenHour》成为她迄今为止最富有感情的个人项目。
她也不惧怕融合各种风格。
“HighHorse”有一个让人不可抗拒的舞蹈伴奏，而“Oh,WhataWorld”则以传统乡村乐器和人声背景为特色。
Musgraves证明了乡村音乐可以保持真实，同时让听众进行她所谓的“银河音乐之旅”。
—@VinylZombie_MCR37.J.Cole-2014ForestHillsDriveJ.Cole的第三张录音室专辑《2014ForestHillsDrive》，描写着这位北卡罗来纳州的说唱歌手正处于他力量的巅峰，处理关于爱、自由和幸福的情感。
我们又回到了他童年的一些记忆，比如在“'03Adolescence”中缺乏自信，或者在“WetDreamz”中失去了童贞。
在“LoveYourz”和“Hello”中Cole提醒我们外表是具有欺骗性的。
这张专辑没有客串嘉宾，只有Cole充满激情的故事和他的坚韧不拔，真实的自我的bar总是走在行业最前沿。
毕竟这张专辑催生了让众人津津乐道的“[threetimes]platinumwithnofeatures（三张白金专辑都不需要feat）”的meme。
—@prodbymalc,MalcolmTrapp36.VampireWeeknd-ModernVampiresoftheCity在他们发行了前两张唱片之后，从独立电影的成功迅速发展到广泛的知名度，VampireWeekend的Columbiagraduates发行了他们的代表作《ModernVampiresoftheCity》。
乐队主唱EzraKoenig深入研究了广泛而多样的抒情内容，从人际关系到世界历史。
在“Step”中，Koenig设定了一个与另一个重要的人跳舞的故事，而不是慢节奏的、钢琴驱动的器乐。
“WorshipYou”和“FingerBack”触及耶路撒冷和乐队成员的犹太根源。
这张专辑在简短的歌曲列表中少了一些pastafro-pop和preppystyles，多了一些成熟的抒情内容，表明常春藤盟校的孩子们已经长大成人，并且留在了音乐界。
—@ibmac2635.A$APRocky-LiveLoveA$AP2011年，几乎没有人能够忽视A$APRocky在《LiveLoveA$AP》上发出的声音，这个混音带比大多数专辑都更有影响力。
Rocky的处女作本质上是一个文化大熔炉，将休斯顿的Hazy、chopped-and-screwed与Harlem区的城市衰败和对SoHo区时尚场景的嗜好融合在一起。
ClamsCasino，A$APTy和其他制作人创造了一个迷人的，轻盈的气氛，补充了Rocky的魅力。
BoneThug的商标流量在“Palace”，充盈的808擦的“Bass”和受到南方的影响“Trilla”。
Rocky自己则兴高采烈地吹嘘着他的行头以及他对漂亮女人和服装的崇拜，同时运用各种古怪的伴奏和flow来证明他光鲜亮丽的背后有着丰富的说唱技巧。
《LiveLoveA$AP》不仅让Rocky和A$APMob名声大噪，而且还创造出了一条不同于纽约传统boombap的创新道路。
—@chanhmatt,MatthewHuynh34.Adele-21没有人能像Adele那样经历心碎。
很少有歌手能像Adele那样，在演唱“SetFiretotheRain”这样的歌曲的同时，又能深入到“SomeoneLikeYou”或“TurningTables”中那种极度悲伤的深度；Adele管理两者，提供了一个有凝聚力和引人注目的11首歌曲。
但是，与多愁善感和内省的前作不同的是，“1921”从“RollingintheDeep”开头的几行中透露出自信；Adele仍然为她脆弱的一面腾出了空间。
“Don’tYouRemember”她承认了自己的错误(“IknowIhaveafickleheartandbitterness/Awanderingeyeandheavinessinmyhand”)，而她在其他地方优雅地将“TheCure”乐观的“Lovesong”转化为一首悲伤的挽歌。
《21》是一张情感紧张的专辑，它使Adele成为史无前例的超级巨星，并迅速成为本世纪最受欢迎和最受赞誉的专辑之一。
—@Irrelevant_Cabbage,JakeRowley33.RaeSremmurd-SremmLife当SlimJxmmi和SwaeLee弟在2015年发行了他们的首张专辑《SremmLife》时，他们独特的混合派对式说唱仍然受到怀疑；但随着时间的推移，很明显，他们给每首歌带来的感染力是无可否认的。
曾经无家可归的说唱二人组，从在废弃的房子里举办聚会的DemOuttaST8Boyz开始，已经解锁了超过“TheSwag”的能量，一个成功的公式在专辑的每一首歌上都起作用。
单曲如“NoFlexZone”、“NoType”和NickiMinaj和YoungThug协助“ThrowSumMo”结合旋律人声从Swae和从Slim的硬核verse重击beat生产的导师和厂牌创始人MikeWiLLMade-It。
随着这张专辑的热门歌曲不断涌现(“ComeGetHer”，“ThisCouldBeUs”，“UpLikeTrump”)，RaeSremmurd否定了任何“他们是昙花一现的歌手”的讨论，并让自己(还有MikeWiLL)成为作为后半个十年的领路人。
—@noufi,GauthierChombart32.Drake-NothingWasTheSame距离《TakeCare》发布两年后，Drake在《NothingWasTheSame》这张专辑中左转，这张专辑融合了“HoldOn,We'reGoingHome”这样热情的流行音乐，“WorstBehavior”和“StartedFromTheBottom”这样的极简主义风格的歌曲，涵盖了从Drake的成名到他的创作影响(“Wu-TangForever”)和有毒的关系(“Connect”)的一切。
在恶劣的开场曲“TuscanLeather”中，他愤怒地拒绝了竞争，然后在“FurthestThing”中调整了节奏。
这是一首温柔、轻松的歌曲，他在歌中探讨了冲突的真正含义，这体现在好玩和严肃的情绪的碰撞上。
Drake一直以来都在尝试感性情绪与冷淡氛围相互博弈，"说"与"唱"相结合，indie与pop之间寻求平衡的音乐……这些特点在这张专辑中被推向最顶点，极简化的制作更是在帮助这张专辑打上了属于Drake独一无二的风格烙印，这张专辑是Drake将个人风格展现到最极致的一张专辑。
—@theillestmanalive05,LoganZutter31.DaftPunk-RndomAccessMemories在他们前三张专辑的标志性的法国house之后，DaftPunk创造了《RandomAccessMemories》，这与他们早期的作品完全不同，这是一张毫不费力地探索了多种流派的音乐杰作。
“Doin'ItRight”是对他们早期生活的一种回归，而专辑中最成功的“GetLucky”则是一种全新的东西，用70年代放克的松散感觉取代了传统鼓机的机械化伴奏。
与此同时，“GiorgioByMoroder”是一部独白，详细介绍了舞蹈音乐的演变和历史，由这一流派的先驱者GiorgioMoroder亲自演绎。
他的背景是一个重击，迪斯科影响的节奏和曲折的低音线让人想起传奇制作人的经典作品。
然后DaftPunk探索了一个更阴郁，钢琴为基础的领域的歌曲，如“Within”，一个缓慢燃烧的民谣声码器加工处理的人声，询问一个人的真实本性。
放在一起，《RandomAccessMemories》是一张神专，没有一首多余，每首都有其独到之处。
不同的风格和不同的创想相互糅合，造就众多神作。
古典与未来的交织碰撞出超越时空的记忆。
—@theillestmanalive05,LoganZutter今天最好看的一张：Peace！文章编辑：Mkuag未经授权，禁止转载
